Ennio Review – La biografia tentacolare del maestro della musica da film

Ennio Morricone ha collaborato con il regista Giuseppe Tornatore nel 1988 Cinema Paradiso È stato uno dei momenti salienti della sua carriera e Turnator è la mente di questo vasto documentario in onore del compositore, scomparso nel luglio 2020.

È chiaro che ha impiegato cinque anni fuori dal mondo per intervistare un vasto elenco di fan e collaboratori di Morricone, quindi forse non sorprende che abbia trovato l’editing del suo materiale in una forma gestibile un compito arduo.

La decisione di Tornatore di solcare con tanta insistenza la carriera di Morricone potrebbe non essere stata, dai suoi giorni come studente di musica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma durante un incarico di trombettista in club e teatri prima di affermarsi come compositore di fama mondiale, non è stata brillante idea. Ha intrappolato Tornator su un tapis roulant cronologico costringendolo a cercare di includere tutto ciò che Morricone ha mai fatto, piuttosto che individuare i punti di riferimento più importanti e costruire la sua narrativa attorno ad essi. Anche il modo in cui alcuni intervistati, come Paul Simonon dei Clash o la rock star italiana Zucchero, sembrano presentare una colonna sonora da solista è confuso e inutile. Anche artisti del calibro di Bruce Springsteen trasmettono l’impressione che esista perché Springsteen è un grande nome rettangolare, non perché ha qualcosa di particolarmente perspicace da dire.Questo non significa che il film non abbia il suo potere. Rivisitare l’epica serie di vittorie di Morricone è un’esperienza straordinaria, dalla musica del West a Sergio Leone – la sua musica da C’era una volta nel West Sembra diventare sempre più misterioso con il tempo – a Pontecorvo Battaglia d’AlgeriaBrian de Palma immateriale e ultimo ciao leon, C’era una volta in America. Ci sono contributi perspicaci dei colleghi compositori Hans Zimmer e John Williams – quest’ultimo osserva che Moricon ha sempre avuto un istinto per ciò che era appropriato per una scena particolare, “ma puoi sempre dirlo dalla prima nota” – durante le riprese – l’invito dei registi offre una varietà di prospettive (Nella foto sopraMorricone e Sergio Leone).

Roland Joffe, il suo film la missione Uno dei temi più amati ma probabilmente falliti di Morricone ha ripagato un Oscar, ha descritto come la musica del maestro “ha creato un mondo che non era proprio sullo schermo”. Bertolucci ha fatto eco a questi sentimenti, dicendo che la musica di Morricone per il suo film 1900 Creazione di un film parallelo. Sebbene il compositore abbia ricevuto uno speciale premio Oscar nel 2007, è stato solo quando ha scritto la colonna sonora di Quentin Tarantino gli otto odiosi Nel 2015 ne ha vinto uno per un film specifico (Nella foto qui sottoTarantino e Morricone). La sua riluttanza a lasciare l’Italia ea rivolgersi interamente a Hollywood potrebbe essere stata conteggiata contro di lui. Le grida raggianti di Tarantino al pubblico dell’accademia su come Morricone possa essere misurato solo con artisti del calibro di Beethoven, Mozart e Schubert ha portato alla concisa risposta del maestro che perché ciò sia vero, bisognerebbe aspettare 200 anni.

La vera polvere d’oro di Tornatore è la sua intervista approfondita a Morricone, condotta nel corso di 11 giorni e attraversata nel corso della sua carriera. Le intuizioni chiare e analitiche del compositore sul suo lavoro prevalgono su tutto ciò che chiunque altro ha da offrire, come la sua descrizione delle combinazioni dicromatiche a tre toni che ha usato per le sue scene d’azione in Battaglia d’Algeriao come ha aperto un nuovo terreno concettuale con il suo arrangiamento della canzone pop italiana di Mina del 1966 “Se Telefonando” (questo prevedeva l’uso di tre note su un ritmo di 4/4, quindi lo stress non cade mai sullo stesso tono).

Un tema in corso è la lotta di Morricone per convincersi che scrivere musica per film non era l’anello debole per comporre “la musica per eccellenza” nella tradizione classica e accademica, cosa che ha continuato a fare anche quando è diventato uno dei creatori più ricercati al mondo di musica da film. Ha visitato Darmstadt, la patria dell’avanguardia e della musica classica contemporanea, ed ha esplorato sequenze e musica concreta, si è sempre considerato un compositore sperimentale e compositore di colonne sonore di film. Ma alla fine arrivò a credere che la musica da film fosse “musica contemporanea completa”. La forza duratura del suo lavoro racconta la sua storia.